Возрождение и гуманизм

Флоренция, 1504 год. На площадь перед дворцом синьории на катках выкатывают пятиметрового мраморного Давида — город два года торговался за глыбу, которую один скульптор уже испортил, а теперь закончил двадцатидевятилетний Микеланджело. Толпа видит не святого и не короля: обнажённый юноша из библейской истории стоит спокойно, как древний герой, и весь город понимает, что смотрит на саму Флоренцию — маленькую, гордая и непокорённую. Так работало Возрождение: брало сюжеты из старых книг, а говорило о человеке здесь и сейчас.

Что такое гуманизм

Возрождение (по-другому — Ренессанс) началось в Италии в четырнадцатом веке и растянулось на три столетия. Итальянец Данте Алигьери в «Божественной комедии» провёл читателя через ад и рай, но героем поэмы сделал живого человека со страстями и ошибками; Петрарку зовут отцом гуманизма за сонеты к Лауре и любовь к античным рукописям; Боккаччо в «Декамероне» рассказывал смешные и горькие истории горожан во время чумы. Гуманисты считали: человек — не грешная пыль, а творец, способный возвыситься трудом, знанием и искусством; земная жизнь — не подготовка к смерти, а самоценность. Эту мысль называют гуманизмом, а взгляд, ставящий человека в центр мира, — антропоцентризмом.

Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры: у каждого есть выход и уход, и каждому свою роль играет не один.

Уильям Шекспир, «Как вам это понравится»

Гуманисты за письменным столом

Гуманизм был не только про живопись. Эразм Роттердамский выпустил сатиру «Похвала глупости», где глупость от первого лица хвалит себя и не оставляет камня на камне от монахов, схоластов и войн за престол; его издание греческого Нового Завета позволило читать христианские тексты без вековых наслоений. Англичанин Томас Мор в книге «Утопия» (1516) описал остров, где нет частной собственности: золото делают из него отхожие вёдра, все работают по шесть часов, и это слово с тех пор зовёт любые мечты о справедливом обществе. А в театрах и книгах заговорили живые характеры: Шекспир в «Гамлете» задал вопрос, чего стоит человек, — «что за мастерское создание — человек!», а Сервантес отправил на войну с ветряными мельницами печального рыцаря Дон Кихота, простившегося с прошлым веком.

Мастерские, покровители и титаны

Художников эпохи готовили мастерские-боттеги: мальчика отдавали в учение лет с десяти, он растирал краски, копировал рисунки мастера, потом писал второстепенные части картин, и лишь через годы становился самостоятельным. Так выросли почти все великие имена. Заказы приходили от цехов, монастырей и богатых семей: во Флоренции дом Медичи содержал при дворе художников и поэтов, а Лоренцо Великолепный собирал в своём саду юные дарования. Леонардо да Винчи остался в истории инженером и анатомом не меньше, чем живописцем: его записные книжки — около семи тысяч страниц — полны проектов мостов, шлюзов, машин и наблюдений за устройством тела, которые он делал, вскрывая покойников в больницах. Микеланджело расписывал свод Сикстинской капеллы четыре года, стоя на подмостях с задранной головой, и называл эту работу пыткой. Рафаэль получил заказ расписывать папские покои в Ватикане, где и написал «Афинскую школу» — собрание античных философов под одной аркой.

Печать, читатели и Северное Возрождение

Возрождение обошлось бы без книгопечатания далеко не так широко: печатный станок разносил поэмы, трактаты и альбомы гравюр по всей Европе, а грамотность росла вместе с городами. В Венеции работал издатель Альд Мануций: он придумал курсив и выпускал книги карманного формата, чтобы античных авторов можно было читать в дороге. За первые полвека типографии Европы напечатали около двадцати миллионов томов — больше, чем переписали за все предыдущие столетия. Север от Альп создал своё, Северное Возрождение: нидерландец Иероним Босх населял свои картины фантастическими видениями человеческих пороков, а немец Альбрехт Дюрер резал гравюры, которые расходились тысячами оттисков, и писал автопортреты, где художник смотрит на зрителя как равный. Северяне меньше восхищались античностью и больше — нравами и верой: их гуманизм вёл прямо к Эразму и Мору.

Театр, в который ходил весь город

Шекспировский Лондон ходил в театр, как мы ходим в кино. Театр «Глобус» построили в 1599 году на южном берегу Темзы: круглый зал под открытым небом, где за монетку — цену буханки хлеба — стояла публика попроще, а знатные зрители сидели в галереях. Женские роли играли юноши: актрис на сцене быть не могло, зато в зале женщины занимали места рядом со всеми. Зал вмещал до трёх тысяч человек, и среди них были и подмастерья, и купцы, и лорды: комедии, хроники и трагедии впервые стали развлечением и разговором для всех сословий сразу. В Испании тем же праздником горожан стали коррали — театры во дворах, где шли пьесы Лопе де Веги. Спектакли играли днём при естественном свете, декорации были скудными, зато текст делал всё: зрители слушали монологи так, как сегодня слушают песни, и уносили цитаты на улицу. Шекспир и Сервантес умерли в один 1616 год — две великие школы одной эпохи.

Наука начинает говорить вслух

Гуманисты учили сомневаться в переписанных текстах, и сомнение добралось до неба. Поляк Николай Коперник в книге «Об обращении небесных сфер» (1543) поместил в центр мира Солнце, а не Землю: планеты, по его расчёту, обращаются вокруг светила. Итальянец Джордано Бруно делал из этого вывод о бесконечности миров — в 1600 году инквизиция сожгла его в Риме. Галилео Галилей направил на небо телескоп, увидел горы на Луне и спутники Юпитера и открыто доказывал правоту Коперника, за что попал под суд церкви. Наука отделялась от богословия: теперь истину искали наблюдением и вычислением, а не ссылками на авторитет. Это прямой потомок гуманизма — доверие к человеческому разуму.

Словарь урока

Ренессанс#

второе имя Возрождения: возрождение интереса к античности и человеку

Гуманизм#

взгляд, при котором человек, его достоинство и земная жизнь — главная ценность

Меценат#

богатый покровитель искусств; слово пошло от римского вельможи Мецената

Боттега#

мастерская художника, где ученик растирал краски, учился и дорисовывал картины

Фреска#

роспись по сырой штукатурке; так расписан свод Сикстинской капеллы

Гравюра#

оттиск с вырезанной на дереве или металле доски; так Дюрер тиражировал свои рисунки

Разбор типового задания

Как это спрашивают на проверочных

• «Почему Данте называют предтечей Возрождения?» — ждут: писал по-итальянски, героем поэмы сделал живого человека.
• «Почему Леонардо называют титаном Возрождения?» — ждут про универсальность: живопись, инженерия, анатомия.
• «Определи век жизни художника» — по годам рождения и смерти.
• «Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского?» — ждут: нравы и вера, связь с Реформацией.
• «Соотнеси произведение и автора» — выручает таблица в начале урока.

Образец полного ответа: «Леонардо да Винчи называют титаном Возрождения, потому что он был сразу живописцем, инженером и анатомом. Его записные книжки — около семи тысяч страниц — содержат проекты мостов, шлюзов и летательных машин. Он изучал устройство человеческого тела и переносил эти знания в живопись. В одном человеке воплотилась гуманистическая мысль о безграничных возможностях человека».

Подсказка: клавиши J — следующая тема, K — предыдущая, на телефоне: свайп влево/вправо — соседняя тема